Il n’est pas surprenant que le vin soit une source d’inspiration artistique mondiale depuis des millénaires. C'est là dans les tombes égyptiennes antiques. Dans les œuvres islamiques, il s’agit d’une métaphore du divin et de l’avili. Dans des représentations dramatiques de la lutte des classes dans l’art d’Asie centrale et du Sud. Dans l’art religieux des Amériques après la Conquête, et partout ailleurs, le vin a été produit ou consommé.

Il joue un rôle particulièrement important dans la peinture européenne depuis la fin de la Renaissance, lorsque le désir de représenter les émotions humaines et la vie quotidienne se croise avec une consommation et une production accrues de vin pour des raisons non religieuses.

En voici quelques-uns que nous aimons et qui nous incitent à ouvrir une bouteille.

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Bacchanale des Andriens par Tiziano Vecelli (Titien) (1523)

De toutes les peintures de bacchanales imbibées de vin à travers les siècles, celle-ci est peut-être la plus célèbre et la plus imitée. (Elle a en fait été copiée par des artistes tels que Pieter Paul Rubens et Diego Velázquez, entre autres.) La scène est carrément débauchée, une célébration du vin et de la gaieté, avec une carafe levée au point mort. Un petit rouleau musical indique, traduit du français : « Celui qui boit et ne boit plus ne sait pas ce qu’est boire. »

Bacchus par Caravage (vers 1596)

Bacchus n’a jamais été représenté de manière aussi séduisante que dans le garçon androgyne aux joues roses du Caravage, avec des biceps meurtriers et une robe qu’il peut à peine garder fermée. Il offre à l'observateur du vin dans un grand verre en forme de soucoupe, comme s'il demandait au spectateur de le boire comme un chat. C’est un vilain rappel de l’attrait séduisant que le vin exerce sur la plupart d’entre nous.

Le joyeux violoniste de Gérard Von Honthorst (1623)

Vous pouvez presque entendre le « proost » de cet homme qui aime s'amuser, qui semble plus intéressé à trinquer qu'à vous faire une sérénade avec le violon. On a presque l’impression qu’il traverse le cadre du mur. Von Honthorst était surtout connu pour ses photos de musiciens et de scènes religieuses, toujours avec un éclairage remarquablement réaliste. Il a suivi ce violoniste l'année suivante avec Le violoniste heureux avec un verre de vin , une œuvre tout aussi fougueuse.

Le vigneron par Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

L’éclairage effrayant de cette œuvre lourde reflète peut-être le manque de soleil qui a empêché les Pays-Bas d’être une région viticole productive, même s’il y avait à l’époque une poignée de producteurs près de Dortrecht, la ville natale de Cuyp. La difficulté de cette exploitation viticole familiale pèse lourd sur le sujet central, et elle est particulièrement poignante aujourd’hui compte tenu de l’urgence des droits des ouvriers agricoles et des luttes des petites caves familiales.

Les connaisseurs de vins par Jacob Duck (vers 1640-42)

L'âge d'or hollandais du XVIIe siècle a amené avec lui les connaisseurs en vin, les classes riches appréciant les vins importés de pays lointains allant du Portugal et de la Grèce au Marsala italien et à Malaga espagnol. Duck a peint à la fois la vie militaire et la vie quotidienne, avec une saine moquerie de chacun. Ce tableau est la preuve qu’il y a toujours eu « ce type » à chaque dégustation.

Le verre de vin par Johannes Vermeer (vers 1660)

Ce travail est une sorte de pièce complémentaire à Dame et deux messieurs (souvent appelé La Fille au verre de vin ), une autre peinture axée sur le vin et la cour, dans la même perspective et dans le même espace. À cette époque, le vin se répandait au-delà des classes supérieures, les Néerlandais étant les leaders du commerce du vin. (Le Rhin se jette dans la mer du Nord à Rotterdam, ce qui en fait un port important.) En conséquence, le vin était largement disponible ici et dans toute l'Europe. Il s’agit d’un élément clé du geste romantique représenté dans cette œuvre et était un sujet courant dans la peinture hollandaise de l’époque.

Le vin est un moqueur par Jan Steen (1663-4)

Fils de brasseurs qui dirigeaient une taverne appelée Red Halbert dans le sud des Pays-Bas, Jan Steen a trouvé beaucoup d'inspiration dans les tavernes et les scènes sociales qui y sont associées, ainsi que dans d'autres représentations humoristiques et exagérées de la vie quotidienne. Bien qu’imprégnées de tsk-tsk implicites, ses œuvres vibrent de couleurs et d’humour et semblent encore aujourd’hui incroyablement contemporaines.

Le déjeuner de Gustave Caillebotte (1876)

Quelle tartinade – rouge et blanche pour le déjeuner ! – et pourtant, il n’y a rien de joyeux ici. La claustrophobie de la vie bourgeoise que Caillebotte était si habile à décrire a ici une couche supplémentaire de pathétique, car elle représente sa propre famille de la classe supérieure dans leur manoir en période de deuil. Au moment où ce tableau a été peint, l'industrie vitivinicole française commençait tout juste à se remettre de la dévastation de la phylloxéra le mildiou du vin, grâce au greffage sur porte-greffes américains.

Déjeuner de la fête nautique de Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Boire une journée n'a jamais été aussi agréable que lors de ce déjeuner au bord de la rivière dans une riche banlieue parisienne. À l’époque, le tableau était très admiré pour sa convergence de natures mortes, de paysages et de figures figuratives en une seule œuvre épique. Mais aujourd’hui, c’est l’énergie humaine qui ressort ; chacun des personnages de l’œuvre représente quelqu’un du cercle social de Renoir. Le vin, bien sûr, est au premier plan ici, comme dans tout bon repas.

Un Bar aux Folies Bergère de Édouard Manet (1881)

À première vue, il s’agit d’un portrait simple, quoique vaguement déconcertant, d’une barmaid préférée. Mais quel est réellement le sujet central ? Est-ce la foule animée au loin ? L'homme (dans le reflet à droite) responsable de son expression inhabituelle ? Ou peut-être les bouteilles de vin, Champagne , la bière et les spiritueux qui composent le premier plan ?

Coin du Vignoble, Languedoc de Édouard Debat-Ponsan (1886)

Les années 1880 en Europe, en particulier France – furent des années désespérées de reconstruction post-phylloxéra. C'est dans le Languedoc, où se situe ce lieu, que les dégâts du phylloxéra ont été identifiés pour la première fois dans un vignoble. Cette scène particulière peut être considérée soit comme une famille essayant de survivre à la production, soit comme une vision pleine d'espoir d'une productivité renouvelée. Quoi qu’il en soit, pourquoi les femmes et les enfants font-ils tout le travail ? Dans l’œuvre de Debat-Ponsan, les femmes sont généralement des figures allégoriques ; peut-être que cette femme royale est Amphictyonis, la déesse grecque du vin ?

Le Vignoble Rouge de Vincent Van Gogh (1888)

Il s’agit souvent du seul tableau que Van Gogh ait jamais vendu de son vivant, même si, plus précisément, il s’agit simplement du seul tableau traçable connu par son nom. Un vignoble animé est le cadre idéal pour l’amour de Van Gogh pour la couleur, des rouges et des oranges flamboyants sous un chaud soleil jaune, des vêtements de travail bleus et des raisins violets écrasés, des arbres turquoise bordant un côté et des reflets chatoyants de la rivière de l’autre. Le vignoble est proche d'Arles, probablement en Coteaux d’Aix-en-Provence , où Grenache , Mourvèdre et Cinsault ont été récoltés, sans aucun doute.

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La Dégustation de Vin de Eduard von Grützner (1891)

Grützner a apparemment reconnu l'attrait considérable d'une dégustation en cave, puisqu'il a peint d'innombrables peintures de moines dégustant de la bière et du vin dans des caves. (L'un, intitulé La catastrophe , montre quelques moines ivres qui ont laissé tomber un panier rempli de bouteilles de vin pleines.) En septembre 2023, un employé du Deutsches Museum de Munich a été arrêté pour vol ceci et deux autres tableaux et les remplacer par des faux.

Autoportrait avec une bouteille de vin de Edvard Munch (1906)

La magie de ce tableau réside dans la façon dont la vie intérieure de l’artiste, représentée ici, était apparemment aussi turbulente que l’agitation explicite de l’homme dans le tableau de Munch. Le cri . L’image du buveur solitaire, avec des figures spectrales derrière lui dans un espace autrement aride, correspond à son thème souvent répété du sentiment de solitude au monde. Au moment de ce tableau, Munch était un alcoolique grave et, deux ans plus tard, il a fait une dépression nerveuse et s'est rendu dans un sanatorium.

Fête de famille de Niko Pirosmani (1907)

Le vin était un sujet de prédilection du peintre géorgien Pirosmani, qu'il s'agisse de gens buvant dans des cornes et transportant des outres ou de paysages jonchés de cruches à vin en argile. Lorsque cette peinture a été peinte, tout comme aujourd'hui, il y avait un grand conflit entre ceux qui voulaient préserver les ressources naturelles séculaires. Traditions viticoles géorgiennes et des critiques de ces vins insolites, qui vantent les méthodes européennes. Aujourd'hui, certains producteurs ont adopté le nom de « vin Pirosmani » pour désigner un style de vin rouge juteux et fruité, élaboré à partir du Saperavi raisin.

Bouteilles et Couteau de Juan Gris (1911-12)

Ce classique cubiste est à la fois serein dans son jeu géométrique d'ombre et de lumière, et énergique dans son mouvement diagonal et ses multiples perspectives. Et il y a une intrigue subtile : les objets lettrés sont-ils des bouchons ? Pourquoi y a-t-il un couteau au premier plan sans rien dans l’assiette ? Le vin a toujours été un accessoire favori dans la peinture de natures mortes, et cette approche innovante du genre montre son attrait continu dans la vie et l’art modernes.

Le Buveur (Autoportrait) de Ernst Ludwig Kirchner (1914)

Entre la tenue sauvage du sujet, l’expression résignée, la main tendue hors du cadre et un gobelet dont le contenu est sur le point de déborder de la table inclinable, il y a beaucoup à retenir ici. La tension peut être le reflet du début de la Première Guerre mondiale ou de l’alcoolisme croissant de Kirchner. Quoi qu’il en soit, c’est un exemple puissant d’expressionnisme, où l’émotion régnait sur la réalité. À mesure que les mouvements d’art visuel se sont tournés vers l’art abstrait, surréaliste, pop et conceptuel, le vin et l’ivresse ont continué à fasciner les artistes tout au long du XXe siècle – et c’est toujours le cas aujourd’hui, autant que jamais.